現代義大利製琴名師系列(1)-Primo Pistoni
普里蒙·皮斯多尼(Primo Pistoni )
1957年6月8日生於意大利克萊蒙娜市。
在他的童年時代，皮斯多尼就表現出了在繪畫和用陶土塑型方面的出眾天賦。同時他特別喜愛音樂而且對小提琴的音色特別著迷。懷著對小提琴音樂的極大熱情進而萌生了學習製作小提琴的強烈願望。
1971年他正式進入培養專業製琴人才的搖籃—克萊蒙娜國際提琴製作學院，學習專業製琴知識。在學校的學習過程中，皮斯多尼幸運的師從於幾位經驗豐富且技藝精湛的導師。在學校的第一學年，他跟隨制琴大師弗蘭切斯克·比索羅蒂學習了基礎木工和木雕技術。在大師悉心的指導下，皮斯多尼加深了對製琴藝術的熱愛，並經常要求不要像“河狸啃咬木材”一樣使用制琴工具。在接下來的一年中，皮斯多尼跟隨大師皮特羅·斯卡拉伯度繼續學習制琴。他是一位賦予詩人氣質、在教學中總是能調動學生興趣的導師。在最後的兩年中，皮斯多尼跟隨制琴大師喬·巴塔·莫拉希學習。皮斯多尼在莫拉西大師那裡學到了許多製琴基礎知識。皮斯多尼大師回憶道，莫拉希是一位很重實效的導師，他自己常常對學生們說：“少說話，多幹活兒”。
在製琴學院學習的幾年中，給皮斯多尼留下了許多難忘的回憶，比如他和同學們必須往返於學院兩座相距很遠教學樓之間，用人力和手推車搬運很重的工作台和成箱的工具等等。
Pistoni在學院4年的學習，掌握了大量的專業製琴知識並積累了豐富的實際操作經驗。如木材專業分類及鑑別知識和木材的工藝加工特性及製琴工具的使用等等。在那些年裡，由於學校課程安排方面不完善等原因而沒有設立油漆和樂器裝配課程。主要是因為在那個時期的教學中很難在樂器製作工藝和追求音色效果之間找到一種平衡。幸運的是在近些年，這些狀況都得到了有效改善。
Pistoni在校期間結識的一些同學，有許多也都成為了優秀的專業製琴師。其中有：布魯諾·蒙塔涅、阿爾弗萊德·普里瑪維拉、伊凡·孔蒂和莫里奇奧·比索羅蒂。
1975年畢業後，他分別在1976年至1978年和1985年任教於克萊蒙娜制琴學院。並於1995年11月至1996年2月任教於米蘭市立制琴學校。 1976年至1979年間，皮斯托尼與喬爾喬·斯科拉里（現任克萊蒙娜國際制琴學院院長）一同工作在喬·巴塔·莫拉希位於克萊蒙娜LANAIOLI路1號的工作室裡。 1979年11月皮斯托尼在克萊蒙娜BELTRAMI路8號與羅蘭茨·馬爾奇一同開設了獨立工作室，一直持續到了1990年4月。在工作室的十年，是皮斯多尼由普通制琴者成長為專業製琴師的重要階段。其間，一些制琴師陸續來到同一座大樓開設了工作室。他們分別是:柯拉多·貝里、皮蘭杰羅·巴爾扎里尼、亞歷山大·沃爾蒂尼和尼古拉·拉扎里。他們經常在一起交流制琴理念和信息並不斷研究和改良制琴技術。坦誠而廣泛的交流使每一個人的專業製琴技術得到了大幅度的提高和完善。他們不但在專業上成為了很好的伙伴而且在生活中結成了親密的朋友。
1990年皮斯托尼結束了與其他制琴師的合作，將自己的工作室移至到了位於克萊蒙娜近郊巴尼亞拉鎮的ARGENTIERI路6號。在這裡他找到了有利於全神貫注於製琴的舒適環境。
他的作品受到意大利古典制琴學派的影響，如：安東尼奧·斯特拉迪瓦里、德·耶穌·瓜內利、瓜達尼尼等。同時，他也從意大利近代製琴風格中得到了靈感，如：朱賽佩·費奧利尼、朱賽佩·歐爾納第、費爾迪南多·伽利姆貝爾蒂和奧古斯多·博拉斯特里等製琴大師的作品。因為他相信，20世紀上半葉米蘭和艾米利亞-羅馬尼亞學派的製作風格對現代意大利制琴藝術有著深遠的影響。他還偏愛於艾米利亞-羅馬尼亞學派的代表人物，莫德納的吉安卡爾多·圭恰爾蒂的風格。
在三十多年的製琴生涯中，皮斯托尼不斷在他的作品中添加新的創作元素，並時刻保持著精益求精並富於個性的製琴理念。 1975年到1980年是他制琴生涯的起步階段，他那時所用的模具和琴型都拷貝於製琴學院。而在學院的學習對皮斯托尼的製琴風格、品位及個性仍有著深刻的影響。
1980年皮斯托尼從德·耶穌·瓜內利小提琴1735和安東尼奧·斯特拉迪瓦里小提琴1705兩支古典名琴身上得到了靈感。從此，他的製琴風格有了明顯的改變。這兩個琴型因其外觀上極富美感而被廣泛使用。而且一直被大師所喜愛。自那時起，皮斯托尼逐漸摒棄了學生時代的製琴理念，逐漸發展並形成了自己獨特的創作特點並致力於樂器音色的完善。
1985年，Pistoni獲得克萊蒙娜第四屆國際弦樂器製作大賽大提琴金獎和中提琴銅獎；
1987意大利巴維諾制琴比賽中提琴金獎；
1997年第八屆克萊蒙娜國際弦樂器製作大賽小提琴金獎。
1995年成為國際制琴師及琴弓製作師協會成員。自1999年起，陸續擔任國際重大賽事評委。
今天，Primo Pistoni 被公認為世界最傑出的提琴製作大師之一，他的作品深刻的影響著眾多年輕的提琴製作師們。