為紀念鋼琴大師李希特逝世十周年，Philips與Decca兩大廠牌聯手整理旗下李希特的經典演出紀錄，發行一系列紀念專輯，自2007年中至2008年初陸續出版，其中許多錄音都是首度以中價位發行。大師李希特一向不喜歡在錄音室錄音，因為他認為音樂會的錄音最真誠，也最具生命力，因此系列中多為現場錄音。顧爾德（Glenn Gould）稱他為「這個時代最強的音樂交流者」，而只有在音樂會上，李希特的音樂天才才可以充分發揮出來。其忠於樂譜的演奏，深思及巧思後的詮釋，以及全面性的技巧，令許多不求甚解的泛泛演奏家折服，也因而榮登偉大演奏家的行列。」
　　巴哈曲目是李希特還未獲得蘇聯當局同意前往西方演奏前，就已經納入個人核心曲目的一部份。從他四○年代後期以後在俄國的演奏會和錄音中可以找到他演奏巴哈協奏曲的紀錄，至於獨奏曲目，則早在1948年就已經有他演奏第3號英國組曲、義大利協奏曲、Ａ小調幻想曲的錄音，而法國組曲也在六八年首度出現在他的都柏林獨奏會上。李希特在巴哈詮釋上，最著名的莫不過於他在1970到73年間，多次在維也納、茵斯布魯克和薩爾茲堡音樂節上彈奏的巴哈平均律全集，這些獨奏會和錄音，是二十世紀最偉大的巴哈詮釋文獻，也是李希特以音樂性駕馭彈奏技巧的完美展現。
　　一向喜歡挖掘罕見曲目趣味的李希特，在對待巴哈樂曲時，一樣的不從眾，在巴哈知名曲目的彈奏上，平均律是他的最大極限，除此之外他略過了巴哈更適合炫技的諸多觸技曲和較為鋼琴家喜愛的組曲，也不彈他的師弟吉列爾斯早年常彈的巴哈/布梭尼改編管風琴前奏曲與賦格，反而挑中了四首很少鋼琴家彈奏的二重奏和法國序曲。這四首二重奏其實也是屬於管風琴家，但是，彈奏它們卻不需要經過音符的添增，但也因此更需要鋼琴家在兩聲部的音色上予以巧妙的對比處理，李希特將這四首二重奏當作平均律曲集的延伸，也彌補了他不彈奏更知名的創意曲的遺憾。
　　至於李希特的蕭邦曲目，和他的巴哈曲目一樣，充滿了令人費解的謎團。他的不偏愛知名曲目，讓他迴避了蕭邦大部份的夜曲、馬厝卡舞曲與圓舞曲，乃至後兩首奏鳴曲和協奏曲，都在他的曲目中從缺。但是，他卻獨厚四首雄渾的詼諧曲和敘事曲。身為二十世紀最偉大超技家的他，在蕭邦的二十四首前奏曲中，只挑了十四首彈奏，外加兩首新式練習曲。而一般現代鋼琴家總是通篇彈奏的前奏曲，他則例外地只挑了十首來演奏。專輯中的練習曲是他1988年在薩斯布魯根的現場錄音，當時他已經七十三歲，彈奏裡已經沒有六○年代初到西方如火般炙人的熱力和電光火石的速度，但是音粒還是一樣平均，也沒有漏失、誤彈的現象。沒有多少鋼琴家有勇氣在七十歲以後還彈奏蕭邦練習曲的，他們寧可彈奏在音樂性上更能展現自己年歲優勢的知性曲目，而不願意在這類機械性上會洩露年齡弱點的技巧性樂曲，但李希特作為音樂家之教人費解和充滿挑戰性，也在這樣的曲目安排上可以看出來：他是刻意在一場演奏會上以連續彈奏蕭邦練習曲來挑戰自己的。

CD 1:
J. S. Bach:
[1]-[3] Italian Concerto in F major, BWV971 13:25
[4]-[11] Partita (French Ouverture) in B minor, BWV 831 39:43
[12]-[15] 4 Duets, BWV 805 10:40

CD 2:
Chopin:
10 Etudes, op.10
[1]-[8] nos.1, 2, 3, 4, 6, 10, 11 & 12 20:03
10 Etudes, op.25
[9]-[14] nos.5, 6, 8, 11, 12 & 7 19:27
[15] Polonaise No.1 in C sharp minor, op.26 no.1 9:33
[16] Polonaise No.4 in C minor, op.40 no.2 7:35