馬友友：體驗?絲路之旅大全集的詳細介紹 返回
專輯說明:
CD1馬友友-約翰威廉士全新創作輯 繼「西藏七年情」後，兩大樂壇巨星再次合作，收錄約翰威廉士難得一見的協奏曲2002全新創作 起源於指揮家小澤征爾的建議，電影配樂大師也是指揮家的約翰威廉士，開始特別為馬友友譜寫大提琴協奏曲。當時由波士頓交響樂團委任此工作，並要求於麻州檀格塢的新小澤音樂廳首演，隨後約翰威廉士便開始作曲，並且在一次檀格塢10年慶典音樂會中與馬友友一同首次演出。 約翰威廉士與馬友友相識甚久，他們曾一起演出艾爾加，德弗札克與海頓的作品，不僅默契絕佳，也使得他們之間的交情更加深厚，直到今日，約翰威廉士終於一償宿願，為馬友友譜寫新曲。在這首新作品中，約翰威廉士完成了四個樂章，雖然充滿了許多變化與對比，但馬友友總能恰如其分地詮釋得入木三分，絲毫沒有任何窒礙。在第一樂章「主題與裝飾奏」中，大提琴扮演了一個英雄的角色，氣宇軒昂的曲風，是一首名家珍藏的氣質大作。第二樂章「憂鬱」，約翰威廉士嚐試將鋼琴與打擊樂器融合，大提琴穿梭其中，是一首令人驚艷的即興之作。第三樂章名為「詼諧曲」，是一首講求速度與技巧熟練的創作，精采的樂音行進，讓人聽來神經氣爽。再第四樂章「歌曲」中，馬友友演奏的功力展露無遺。他不僅演奏出大提琴特有的魅力，絕佳的串聯功力，更讓聽眾與音樂融為一體。而壓軸曲「心之木」是約翰威廉士根據朋友寄給他的照片所創作的曲目，描述照片中神木森林賦予他的靈感，清新自然的佳構，令人有一種心曠神怡的感受。
CD2絲路 由馬友友所主導，費時三年的“絲路計劃”首張錄音作品。 收錄以“霸王別姬”、“秋菊打官司”等電影配樂揚威海外的著名作曲家“趙季平”的最新作品“關山月”，以及奧斯卡最佳作曲家“譚盾”的作品“沙漠隨想”，國際樂壇三大華人音樂家首次合作，精采可期。 專輯中馬友友首次以精湛的大提琴技法，演奏蒙古樂器“馬頭琴”，讓人耳目一新，友友迷不可錯過。 今年三月馬友友將再度來台，台灣的樂迷將可親身體驗馬友友完美的大提琴技巧與親切迷人的笑容。
CD3盡情擁 "友" - 馬友友首張全球發行精選輯 於1981年發行首張專輯至今的20年來，80多張的精湛作品，奠定了馬友友無可取代的大師地位，是古典跨界樂壇難得一見的超級巨星。新力古典特別從友友多張獲葛萊美獎與奧斯卡金像獎肯定的專輯中，精挑細選出他最具代表性的精華曲目，完成這張不僅是馬友友20年來最完整的精選集，也是讓樂迷了解馬友友音樂魅力的最佳入門教材。 專輯中除了有馬友友的炫技縱橫全場之外，更請來當今樂壇首屈一指的演奏家合作演出，例如"帕爾曼"，"史坦"與"約翰威廉士"等人，絕佳的默契搭配，讓整張作品的音樂質感更加無懈可擊。 除此之外，更收錄三首從未發行過的全新作品：與小提琴民謠歌手"艾莉森克勞斯"再度合作的"Simple Gifts"，探戈大師皮亞左拉的歌曲"Fear Tango"以及約翰威廉士:American Collection Theme (Extended Version)。新歌加精選的完美組合，使整張作品更具新意，曲風也呈現出絕無僅有的多元化，超越古典的限制，恣意揮灑無限可能的音樂創意。
CD4柴可夫斯基:羅可可變奏曲為馬友友2002來台曲目 普羅高菲夫的交響協奏曲原來是一闕大提琴協奏曲，可是，由於首演大提琴家的不適應，以及作曲家本人過於澄澈的交響質感，使得大提琴音色和樂團的特性無法充份發揮，這首大提琴協奏曲被冷漠了九年之久，直到羅斯托波維奇以他獨特的觀點重新批露作品的美感，作曲家終於決定將此曲重譜，在新譜中，普羅高菲夫重新整視自己對大提琴協演奏的技術與開發性，在羅斯托波維奇的幫助，這首作品成了第二號大提琴協奏，最後，在作曲家臨終前，又褪化成交響協奏曲，在曲中普羅高菲夫的海頓遺風突顯，柴可夫斯基的如歌的行板出自他的第一號弦樂四重奏的第二樂章，是曾令托爾斯泰落淚的名作，羅可可變奏曲則是柴氏少數明亮、愉快的作品是音樂會常演奏的名曲。
★獲葛萊美獎肯定。★近幾年馬友友造訪台灣，演奏的曲目幾乎都是當代的新作品，今年的馬友友卻選擇本專輯中的柴可夫斯基:羅可可變奏曲作為2002年於台灣舉辦的「馬友友大提琴協奏曲之夜」演奏會中的曲目，展現出許久未見的古典風情。★由名指揮家馬捷爾(Lorin Maazel)指揮匹茲堡交響樂團共同演出。★側標包裝。★曲目1-3 普羅高菲夫:交響協奏曲 4-11 柴可夫斯基:羅可可變奏曲 12 如歌的行板
CD5阿帕拉契之旅 最近因為電影原聲帶「臥虎藏龍」而再度聲名大噪的馬友友，堪稱現今華人古典樂界之光，而馬友友為了讓自己的音樂體驗不受限，特地積極跨入非古典音樂領域的演出機會，像這張他與低音大提琴家艾格．麥爾、小提琴家馬克．歐康諾所合作的「阿帕拉契之旅」，就是跨界音樂的代表作。最近這三位演奏家也抵台演奏這張專輯裡的曲目（絲路之旅），獲得了滿堂采，曲目雖然從沒有在音樂廳出現過，不過三人有相當好的默契，以節奏炒熱氣氛。這張唱片也是如此，他們將美國西部民間音樂與古典音樂融合在一起，用三把樂器製造出緊繃而精彩的音樂效果，比純古典樂曲更令人血脈賁張，在台在美都掀起了一股風潮。所以這次葛萊美獎再把獎座送到馬友友手上（最佳跨界音樂），是絲毫不令人意外的。（文/徐鵬博）
CD6城市樂章巴洛克 眾所矚目的馬友友，永遠都有用不完的創意與令人驚喜的魅力。此次再度挑戰巴洛克，除保留最精粹的樂風之外，更多了不同以往的音樂想像空間。同樣請到荷蘭的古樂專家湯庫普曼來擔任阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團的指揮，並且為他改編更多動人的巴哈清唱劇和管風琴聖詠曲。專輯風格除承襲一貫的優質水準之外，在製作概念上更是匠心獨具。巴洛克雖是源起於17世紀歐洲的一種音樂藝術，但在馬友友承先啟後的音樂理念引領之下，它不再只侷限於原先區域的小框架裡，而是真正朝著音樂世界村的理想邁進。從紐約、東京、甚至到台北，它就是這麼一種自然無拘的聽覺享受，讓人輕鬆愉快地悠遊於巴洛克音樂多姿多彩的城市旅程之中。經過上次合作的經驗後，馬友友與古樂團之間的默契已臻至化境，而他手中的琴也唱得更加迷人。這一次他所選的曲子，不管是原來的曲調或是改編的手法，都是令樂迷愛不釋手的經典傑作。像是著名的清唱劇「狩獵」中所選出的作品「守護新世界」，這首非常討喜，連小朋友都會跟著唱的曲子，在庫普曼的精心改編下，更加的清純可人，展現出連巴哈都會跟著會心一笑的可愛樣貌。而馬友友穿梭在庫普曼與古樂團音色豐富、表情鮮明的互動之間，手中的古琴也奏得更自由、更富人性。
CD7繁花似錦巴洛克 馬友友在一九九三年接受荷蘭音樂會大會堂邀請，前往演出。馬友友在漫長的音樂生涯中一直在尋找各種靈感以增加他對大提琴演奏的認識，音樂會大會堂的邀請，讓馬友友興起了以古樂器探討大提琴演奏的念頭。因為荷蘭正是近代古樂演奏的重鎮，於是他提議邀請傑出的古樂指揮家兼管風琴家湯庫普曼率領他的阿姆斯特丹巴洛克古樂團與他合奏。結果於是造就了這張馬友友錄音生涯中獨一無二的專輯。為此，馬友友特別請英國著名的古樂製造家將他手中的史特拉第瓦里琴改回巴洛克琴的型式:琴弦間距拉大、琴馬變厚且將四弦拉在一個平面上、琴弦改成羊腸弦、弓也改成大弧度的古弓。而為此馬友友更煞費苦心的調整自己的演奏方式和風格，讓自己在本片中完全變成一個專門的古大提琴演奏家。 本片中馬友友演奏了兩套不同風格的樂曲:第一套是由庫普曼依巴哈作品所作的改編曲。庫普曼特別為馬友友改編了一些知名或少為人知的巴哈清唱劇作品，身為巴哈清唱劇全集錄音貢獻者之一，庫普曼深知這些樂曲的精妙之處，他的改編，不僅讓馬友友的古大提琴演奏充滿迷人的美感，更人對巴哈這些優美的音樂有了新的體驗。片中庫普曼選了一首包凱利尼最常為現代大提琴家演奏的協奏曲，這其實是音樂學者葛魯茲馬赫將兩首包凱利尼協奏曲合成的作品。另一首則是極少為人演奏的作品，這也是從兩首包凱利尼協奏曲合成的曲子。庫普曼在此為馬友友寫了極為艱難的裝飾奏，馬友友的演奏讓他驚歎不可能！
CD8-9前所未有未的巴哈新視野 我從四歲時就開始，兩個小節、兩個小節地練習巴哈的無伴奏大提琴組曲。從那時起，我就不斷從音樂中擷取其知性、感性與性靈方面的各種力量。史懷哲曾說，巴哈是一位「在音樂中放入繪畫功能」的作曲者。他在這方面的啟發，讓我開始嘗試探索巴哈音樂中所可能具有的視覺特質，也激發了我開始進行籌劃「Inspired by Bach/巴哈靈感」的錄製與拍攝的工作。過去五年來，我很榮幸能夠與來自世界各地的藝術家們，一同探索巴哈這套組曲。這些藝術家不只局限於當代的人物，還有古代的藝術人物，像是十八世紀的建築家喬望尼．巴提斯塔．皮朗內西，就曾經與我展開一段"想像"的對話。我和這些藝術家們平均都合作長達兩年的時間，這些歲月裡，我們各自都獲得了藝術方面的激勵和成長，彼此更是相交日深，終能在創意上結出更豐碩的果實。我交給每一位藝術家一首組曲，再由他們從組曲中找尋透過各自藝術表現其美感的可能。最後再將其結晶拍攝成六部音樂影片。十二年前，我灌錄了生平第一次的巴哈無伴奏組曲，現在能夠再有機會灌錄這套音樂，我感到非常珍惜。巴哈的音樂，一直是我生命中永遠的感動……
CD10超魅力 「Mapolong Kita」是山地話「大家一來」的意思，個性開朗的馬友友向來喜歡以樂會友，永遠掛著微笑的他，一直努力的正是如何融入更多的想法在音樂裡，及如何讓更多人喜歡馬友友的音樂，包括馬友友這個人。而1997年對馬友友來說，無疑是最風光的一年，他的音樂空間也因他多年來的努力及自我挑戰，而有更嶄新的一頁。自小在中法美三種複雜的文化背景下生長，馬友友始終對不同文化有著難以割捨的情感，這是他首次選擇了台灣原住民歌曲與台灣民謠，融入他心底的真實情感，深情地拉出最美麗的對白，Mapolong Kita！對於五歲即登台演出的馬友友而言，自小就是在掌聲中一路成長，從1978年灌錄第一張唱片至今，約莫五十張的作品，更是得獎無數，其中還以榮獲十次葛萊美獎的紀錄令人讚歎不已，最近則是剛獲得1997年英國留聲機雜誌"年度藝人獎"的榮殊。但除了這些，對任何事都甚感興趣與好奇的他，向來是勇於嘗試各種音樂的第一人，有想法，有創意，可是卻從不會過份到嘩眾取寵或是失去自己崇高的演奏家地位。在回顧踏入唱片界的這二十年，馬友友不但在古典曲目得心應手，與爵士樂巨星巴比麥菲林合作的「天籟」專輯更蟬聯Billboard crossover排行榜百餘週，而重新詮釋「巴哈靈感」這套作品時，更以結合各項藝術的音樂電影獲得眾人的佳評如潮；另外在包括台灣、美國、日本的土地上他也貢獻良多，他典雅而平易近人的氣質也獲得廣告裕隆汽車的青睬，邀他與排灣原住民合拍了汽車廣告，展現他魅力非凡的一面。馬友友帶給大家的，正是這種無國界零語言障礙的新世界音樂觀，他很喜歡每一種不同的新嘗試，包括每一位新樂迷的加入！
CD11探戈靈魂 記得電影「女人香」中眼盲的艾爾帕西諾所跳的大膽舞步嗎？記得「魔鬼大帝」中阿諾在宴會中所跳的激情雙人舞嗎？這都是探弋，更是剛去世的阿根廷探戈大師皮耶佐拉的深戈作品。而如果您看過科幻電影「未來總動員」，那想必您對這種令人暈絢、節奏特殊的音樂，己經留下了深刻的印象。 一種華麗的憂鬱，籠罩著交織旋轉的一隻跳舞的腳。這就是探戈；一種絕世的風華和高貴的聲音，瀰漫著這張馬友友的探戈專輯。這是皮耶佐拉過世後，由古典音樂家所演奏，最豪情浪漫、充滿巨星丰采的探戈音樂。馬友友在這裡，表達他對皮耶佐拉的紀念和喜愛，更引領我們聽到這種華麗頹唐的樂聲，一個既陌生又感傷的世界。皮耶佐拉阿根廷探戈大師一生深愛阿根廷的探戈音樂，終能將這種音樂發揚成一種融入古典技法與曲式，開創出探戈協奏曲和交響曲多種風格的雄偉作品，成二十世紀的阿根廷探戈教父。本片中馬友友將拉奏多首特別為他改編的大提琴獨奏探戈音樂，這是全世界唯一大提琴演奏的錄音。另外他也將和多組的南美洲探弋音樂合奏團合奏。像是著名的古典吉他二重奏阿薩德兄弟、手風琴家馬科尼等人，要為您帶來一個充滿熱意、異國色彩的探戈舞步。異國色彩的探戈舞步。聽過一次，您將畢生難忘，那與馬友友共同渡過的探戈午后。
CD12海頓第一、二號C大調大提琴協奏曲為馬友友2002來台曲目★企鵝評鑑三星推薦。★近幾年馬友友造訪台灣，演奏的曲目幾乎都是當代的新作品，今年的馬友友卻選擇本專輯中的海頓:大提琴協奏曲第一號作為2002年於台灣舉辦的「馬友友大提琴協奏曲之夜」演奏會中的曲目，展現出許久未見的古典風情。★這首Ｃ大調第一號大提琴協奏曲，被埋沒在布拉格博物館中長達兩百年之久，一直到1962年，才重新面世。如果您無法親臨現場，或是您已聆聽過馬友友的精湛演出，相信這張作品都是您不可錯過的珍貴收藏。★與英國室內管弦樂團合作演出。★大側標包裝★曲目1-3 海頓第一號C大調大提琴協奏曲 4-6 海頓第二號D大調大提琴協奏曲
【巴赫】
英文姓名：Johann Sebastian Bach
國籍：德國
「馬友友的巴赫靈感」影片的主題：《無伴奏大提琴獨奏曲》前一陣子風靡了許多愛好古典音樂的朋友。提起巴赫這位音樂家，對於古典音樂再怎麼不熟悉的人也都知道這號人物。
巴赫世家產生了許多音樂家，最為人熟知的便是約翰巴赫。他出生於德國艾森納赫城，父親是個管風琴師，也能演奏中提琴與小提琴。約翰巴赫在家中八個孩子中排行老么，十歲時父親就去世，由哥哥收養。其兄當時已是管風琴師，巴赫課餘時就跟隨兄長學習音樂，十五歲時考進呂納堡的米歇爾教堂唱詩班學校後，開始學習管風琴。
1703年從唱詩班畢業後，巴赫到威瑪的約翰恩斯特公爵的私人樂團擔任小提琴手，不久後被任命為阿恩施塔特新教堂的管風琴手。巴赫開始發表宗教音樂作品與鍵盤樂曲作品。
因一些小小的「疏失」，讓巴赫對這份工作萌生去意。事情是這樣的，1705年巴赫到距離阿恩施塔特三百二十公里外的呂貝克聽一名丹麥名管風琴師的演奏，回來後卻被雇主恩斯特公爵斥責了一頓，這件事情讓巴赫決定到別處尋覓天空。1707年他來到米爾豪森，擔任布拉修斯堡的管風琴師。同年他和表姐瑪麗亞‧巴爾巴拉結婚。兩人婚後共生了七個兒子。
1708年巴赫進入威瑪宮廷擔任宮廷樂師兼管風琴師。這段時間巴赫有管風琴作品和鍵盤作品問世；加上此地宗教活動頻繁，為了讓他手下的唱詩班和樂團能有作品演奏，巴赫幾乎每個月都會寫一部新的清唱劇，這個時期堪稱是巴赫創作量最密集的時期。
1716年教堂樂長去世，巴赫本以為這個位子非他莫屬，但人算不如天算，他終究沒有得到他所想要的職位，為了表示抗議，巴赫遞出辭呈。恰巧科滕的親王有意聘他當樂長，巴赫即刻收拾行李走人。科滕的風氣與威瑪截然不同，當地的宗教活動不如威瑪般盛行，巴赫並不需要寫許多的宗教音樂。新老闆反而是期望他能多寫一些世俗音樂。巴赫也沒讓老闆失望，在這個時期他有許多管弦樂、奏鳴曲、協奏曲、室內樂等不同形式的作品，著名的《布蘭登堡協奏曲》就是這個時期的作品。
不幸地，賞識他的老闆在1722年結婚。女主人既不喜歡藝術，也不喜歡音樂，宮廷中景象一變，讓巴赫成了一個多餘的人，巴赫不得不另謀他職。恰巧萊比錫市聖托瑪斯學校唱詩班指揮一職出缺，1723年巴赫接受這的職務。這個工作非常繁忙，既要教音樂，又要教拉丁文，還要負責該是教堂內的音樂演奏，可說是校長兼撞鐘，什麼都要做。工作任內，巴赫與學校、市府的關係處得並不好。這段時期的代表作是《馬太受難曲》。晚年的巴赫深受眼疾之苦，最後在萊比錫走完他的生命。
巴赫的創作與他身處的環境有很大的關係，在威瑪時，由於宗教活動需要，大量的宗教作品都是在這個時期產生；在科滕，為滿足老闆的需要，巴赫必須嘗試各類型的作品，他的作品在這個時期更具多元性。綜觀巴赫所有的創作，除了歌劇外，幾乎所有的音樂形式的作品他都曾涉獵。